Ausverkauft: Orla Gartland

Das Konzert ist ausverkauft es wird keine Abendkasse mehr geben.

In einer Welt, in der uns beigebracht wird, ein unerreichbares Maß an Perfektion anzustreben, ist Orla Gartlands gefilterte Ehrlichkeit ein Hauch von frischer Luft. Die in Dublin geborene und in London lebende Singer-Songwriterin/Produzentin hat nie so getan, als sei sie etwas anderes als ein unfertiges Produkt. Von der 2015 erschienenen EP Lonely People bis zum kommenden Debütalbum Woman On The Internet hat sie ihre Musik immer als Mittel zur Selbstfindung genutzt. So wie sich dieses Verständnis vertieft, so auch die Verbindung, die sie mit ihren Fans aufbaut, was bis heute zu über 55 Millionen Streams und mehr als 750.000 monatlichen Spotify-Hörer:innen geführt hat.

Obwohl sie von Musikliebhaber:innen großgezogen wurde, war Gartland die erste in ihrer Familie, die ein Instrument spielte, indem sie im Alter von 4 Jahren mit der Geige begann und traditionelle irische Folkmusik nach Gehör lernte. Besessen von Punk-inspirierten Pop-Acts wie Avril Lavigne brachte sie sich ab dem Alter von 11 Jahren selbst das Gitarrespielen bei, und mit 14 lud sie bereits eigenes Material auf YouTube hoch, wobei ihr folkiger Sound von Singer-Songwriter:innen wie Laura Marling, Joni Mitchell, Kate Bush, Fiona Apple und Regina Spektor beeinflusst wurde. "Da ich viel zu jung war, um bei Open-Mic-Shows aufzutreten, wurde [das Teilen von Videos] zu einer wertvollen Möglichkeit, Feedback zu meinem Songwriting zu bekommen", erklärt sie in ihrem Heimstudio im Westen Londons. 17-jährig veröffentlichte Gartland ihre Debütsingle "Devil On My Shoulders" im Eigenverlag, die auf iTunes in die Charts einstieg. Aber es war ihre Entscheidung, Irland zwei Jahre später zu verlassen, die sich als ausschlaggebend für ihre musikalische Karriere erwies. Sie verzichtete auf einen Studienplatz für Songwriting am Dubliner BIMM Institute und zog nach London, um in die Musikindustrie einzutauchen. Sie beschreibt diesen Schritt als gleichermaßen inspiriert von "blindem Vertrauen, dem Glauben an das Universum und der Ermutigung durch das kleine Publikum, das ich online hatte".

In London fand sich Gartland schnell in einer engen Gemeinschaft gleichgesinnter Musiker:innen wieder, darunter Dodie, für die sie als Teil ihrer Tourneeband Gitarre spielt. Nachdem sie anfangs aus der Not heraus einen DIY-Ansatz gewählt hatte, hat Gartland diese kreative Unabhängigkeit freiwillig beibehalten. Die folgenden EPs Why Am I Like This (2019) und Freckle Season (2020) veröffentlichte sie beide selbst, wobei sie bei letzterer ihre Produktionsfähigkeiten verfeinerte: "Eines Tages wurde mir klar, dass alle meine Lieblingskünstler:innen eine starke Hand bei der Produktion ihrer Songs hatten. Für Freckle Season habe ich mir gedacht: 'Wie kann ich das zur vollsten, konzentriertesten Version von mir machen? Und die Antwort war einfach: Ich musste in jeden Teil des Prozesses einbezogen werden. Je mehr ich zu einem Kontrollfreak wurde, desto lohnender war es und desto stolzer war ich auf die Musik. Ich war wie besessen von jedem Gitarrenton, jedem Schlagzeugsample, jedem Effekt auf meiner Stimme - ich habe jedes Detail der Songs ausgewählt, und es war ein tolles Gefühl, dass ich mich bei den Aufnahmen nicht auf andere verlassen musste. Ich hatte Jahre damit verbracht, meinen Traumproduzenten zu suchen, nur um zu erkennen, dass ich selbst in diese Rolle hineinwachsen konnte. Die Aufnahmen zu Freckle Season haben mir wirklich gezeigt, wie ich das Album machen wollte. "Woman On The Internet", das während der ersten Schließung des Jahres 2020 in ihrem Studio in Acton geschrieben und im Oktober in den Middle Farm Studios in Devon mit Unterstützung von Co-Produzent Tom Stafford und Gartlands eigener, zweiköpfiger Tourband aufgenommen wurde, ist ein großer Schritt nach vorn für die 25-Jährige.
Heute nennt sie Haim, Phoebe Bridgers und Strange Mercy-Ära St. Vincent als besonders einflussreiche Bezugspunkte, aber das Ergebnis ist absolut einzigartig: Gartland bewegt sich zwischen Alt-Rock, Punk, Folk und Synthie-gesprenkeltem Pop, mit einer Abfolge von einfallsreichen Arrangements und aufschlussreichen Beobachtungen.Während Freckle Season das Scheitern einer langjährigen Beziehung schildert, stellt sich Gartland auf Woman On The Internet bewusst in den Mittelpunkt aller lyrischen Inhalte. "Es war gut, das hinter mir zu lassen", lacht sie heute über Freckle Season, "denn ich schulde diesem Jungen kein ganzes Album." "Als ich ein paar Songs für das Album geschrieben hatte, wurde mir klar, dass Woman On The Internet vom Chaos meiner 20er Jahre handelt", erklärt sie weiter. "Es ist ein anderes Chaos als in den späten Teenagerjahren, eine ganz andere Art von Angst. Ich fühle mich jetzt so viel gefestigter und selbstsicherer als mit 18 oder 19, aber ich bin immer noch nur die Hälfte der Person, die ich sein werde, und das einzufangen war mir sehr wichtig", erklärt Gartland, die sich im Albumtitel auf eine nebulöse, selbsthilfeartige Figur bezieht. "Sie ist eine Karikatur; eine namenlose, gesichtslose Figur, die mir sagt, ich solle mich besser ernähren oder ein bestimmtes Haarprodukt kaufen; wenn ich mich schlecht fühle, bin ich so anfällig für fragwürdige Ratschläge. Die Frau erscheint in diesen Liedern als jemand, den ich um Rat frage, wenn ich das Gefühl habe, dass niemand in meinem wirklichen Leben mir helfen kann, wenn ich wirklich verloren bin. Ein großer Teil des Albums handelt davon, wie ich lerne, mir diese Verlorenheit wirklich zu eigen zu machen", heißt es im Opener Things That I've Learned", in dem Gartland hart erkämpfte Weisheiten über komplexe, abgehackte Percussion, Stakkato-Gitarren und dichte Vokalharmonien vermittelt, darunter Take up all the space even the when you think you don't deserve it" und Say what's on your mind, every single time, don't regret it". Trotz des scheinbar vernichtenden Titels geht es in "You're Not Special, Babe" darum, Trost in der Universalität des Selbstzweifels zu finden, und er unterlegt seine selbstironischen Gedanken mit euphorischem, synthiegetränktem Indie-Pop. "Pretending" mit seiner dramatischen Dynamik und den mit Hall durchtränkten Gitarren nutzt die Umgebung einer Wohnung als Schauplatz für die Erkundung von Identität und Gefühlen der Isolation und entlarvt Gartlands Neigung, ein "formwandelnder Menschenfreund" zu werden.
Die Wut eines Freundes droht während des halsbrecherischen Punks von "Zombie" überzuschwappen, und "More Like You" diskutiert offen Gartlands eigenen Kampf mit Minderwertigkeitsgefühlen. Gartland betont immer wieder, wie wichtig es ist, sich diese Gefühle einzugestehen, anstatt sie zu verdrängen und sich in eine noch dunklere Ecke zurückzuziehen. Wie sie erklärt, entspringt diese Verpflichtung zur Ehrlichkeit nicht nur der Selbsterkenntnis, sondern auch dem Wunsch nach einer echten Verbindung. "Ich würde mich freuen, wenn die Leute mich besser verstehen würden, aber es muss auch nicht immer nur um mich gehen. Selbst wenn es sich nur um den einen oder anderen Text handelt, fände ich es toll, wenn die Leute sich durch das Hören des Albums besser verstanden fühlen würden." Und ironischerweise hat Gartland gerade dadurch, dass sie diese Unvollkommenheiten zulässt und offen legt, ihr bisher überzeugendstes Werk geschaffen.

Eine Veranstaltung von Prime Entertainment.