Bill Frisell solo

Der VVK ist beendet. Es wird jedoch noch Stehplätze an der Abendkasse geben.

Der Gitarrist Bill Frisell ist bekannt für sein umfangreiches Schaffen in Jazz, Surf, Fusion, Roots, Americana oder Folk-Jazz. Mit seinem neuen Album „Music IS“ hat er jetzt aber nochmal etwas ganz anderes gewagt: ein Album nur mit Solo-Gitarre eingespielt. Herausgekommen ist ein grandioses Werk mit enormer Bandbreite, das er jetzt zu uns auf die Bühne mitbringt.

Bill Frisell steht meist in aller Frühe auf, trinkt dann eine Tasse Kaffee und beginnt zu komponieren. Bis heute hat er auf diese Weise Berge von Notenpapier mit seiner eleganten Handschrift gefüllt. „Woher mir die Melodien zufliegen, weiß ich nicht«, sagt Frisell. »Aber ich versuche, sie nicht zu beurteilen und einfach existieren zu lassen.“

Frisells Mantra oder Lebensmotto lautet: „Musik ist gut.“ So formulierte es einmal sein guter Freund, der große Banjo-Spieler Danny Barns. „Das stimmt wirklich immer. Es ist perfekt. Ich muss nichts wissen als diesen Satz: ›Musik ist gut.‹ Fast hätte ich das Album so genannt, doch dann dachte ich, dass das vielleicht zu eng, zu wörtlich sein könnte. Es ist besser, den Titel offen zu formulieren.“

„Solo-Auftritte sind immer eine Herausforderung“, sagt Frisell. „Ich wollte immer mit anderen Menschen Musik machen. Ein Gespräch führen. Frage und Antwort. Allein zu spielen ist eine Reise, die ein ganz anderes Denken erfordert.“ Um die Aufnahme vorzubereiten, trat Frisell eine Woche lang im The Stone in New York auf: Jeden Abend schnappte er sich neue Stücke aus einem der vielen Papierstapel, die er im Laufe der Jahre angehäuft hat, und probierte sie aus. „Ich habe dabei bewusst versucht, in einem gewissen Ungleichgewicht zu bleiben. Mich unwohl zu fühlen. Unsicher. Ich wollte nicht auf Musik zurückgreifen, von der ich wusste, dass ich sie beherrschte. Und ich wollte im Studio direkt an diese Erfahrung anknüpfen – es sollte nicht alles im Voraus geplant sein.“

Frisell versuchte, sich diese Leichtigkeit und Spontaneität bei der Aufnahme zu erhalten. Die Auswahl der Stücke, das Spielen des Gigs, das Tracking im Studio – das alles war für ihn letztlich eine Art Reise durch seine Erinnerungen. Es gab kein geplantes Konzept, doch was dabei herauskam, wirkt fast wie ein Überblick über sein Schaffen.

Music IS will in erster Linie Musikgeschichten aus Frisells authentischem, unvergleichlichem Blickwinkel erzählen: Manche der Interpretationen sind »nackt«, exponiert, absolut solistisch, während andere dank nachvertontem Layering und seiner unvergleichlichen Loop-Technik vollstimmiger wirken.

Frisell war stets unglaublich aktiv: Er ist auf über 250 Platten vertreten, auf mehr als 40 davon als Lead-Musiker. Die Bandbreite der Stücke auf Music IS reicht von seinen frühesten Jazz-Platten aus der Mitte der 1980er bis zu Ausschnitten aus neuen, genreübergreifenden Projekten.

Music IS wurde im August 2017 in Portland, Oregon im Flora Recording and Playback Studio von Tucker Martine aufgenommen; Produzent war Frisells langjähriger Mitarbeiter Lee Townsend. Alle Stücke auf der CD sind von Frisell; einige davon sind brandneu (»Change in the Air«, »Thankful«, »What Do You Want«, »Miss You« und »Go Happy Lucky«), andere dagegen Solo-Arrangements bereits früher eingespielter Klassiker Frisells, etwa »Ron Carter«, »Pretty Stars«, »Monica Jane« und »The Pioneers«. »In Line« und »Rambler« stammen von Frisells beiden ersten ECM-Alben.

„Lee Townsend und Tucker Marine sind seit langen Jahren zwei der Musikbrüder, die mir am nähesten stehen“, erklärt Frisell. „Wir sind durch dick und dünn gegangen. Sie ermöglichten mir, einfach zu SPIELEN. Ins Studio brachte ich einen Haufen Musik mit, und dann ging es los. Eins führte zum anderen. Wir ließen uns einfach treiben, vertrauten dem, was gerade passierte, und erledigten das Mischen gleich mit. Komponieren, Arrangieren, Spielen, Aufnehmen und Mischen –alles floss in eins zusammen.“

„Ich wusste gleich, dass ich meine eigenen Werke aufnehmen wollte“, sagt Frisell. „In den letzten Jahren habe ich viele Projekte mit Musik anderer Leute gemacht (John Lennon, Guitar in the Space Age, When You Wish Upon a Star usw.). Das ist wunderbar... und verlockend. So lerne ich. Ich könnte den Rest meines Lebens damit verbringen, Burt Bacharach zu studieren... oder Charlie Parker... oder Bach... oder? Das hört nie auf. Doch es wurde Zeit, zu meinem eigenen Material zurückzukehren. Auf dem neuen Album sind schließlich ganz unterschiedliche Stücke gelandet. Einige sind brandneu, andere aus alten Zeiten. ›In Line‹ und ›Rambler‹ stammen von meinen allerersten ECM-Platten. Ich rackere mich jetzt seit 50 Jahren mit Musik ab, vollständig verstehen werde ich sie wohl nie. Doch einer der großartigen Aspekte des Älterwerdens ist, dass ich Stücke wiederaufgreifen kann, die ich vor langer Zeit gespielt habe. Da gibt es immer etwas Neues zu entdecken, etwas zu enthüllen. Neue Wege öffnen sich. Und wenn ich wirklich Glück habe, merke ich manchmal sogar, dass ich im Laufe der Zeit etwas dazugelernt habe. Es ist herrlich, meine eigene Musik durch diese große Linse anzuschauen.“

Bill Frisell vom Feinsten